神遇与迹化 超旷空灵

2014-01-18

    任何艺术作品的艺术境界不是一个单层的平面的自然再现，而是一个境界层深的创构，活跃生命的传达，达到最高灵境的启示。“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是生气远出，澄观一心而腾游万象。因心造境，以手运心，虚而为实，在笔墨有无间达到一种水枯石润、于天地之外别构一种灵奇。率意挥洒弃渣存精，曲尽蹈虚揖影之妙。

    创作主体忘我于造化的核心，沉冥入神，穷元妙于意表，合神变乎天机，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，行神如空，行气如虹。将最深的“心源”、“造化”构筑一种音乐的状态和浩荡奔驰的生命动力。

    “意境”、“气韵”本是东方审美意蕴，然而在水彩画的精神内核中也充分表现出一种心随笔运，取象不惑；隐迹立形，备遗不俗的气质。中国画的大写意、小写意及工笔的创作思想、表现形式和表现语言都充分体现着“无”与“道”的深刻内涵。“大象无形”、“大音希声”、“超以象外”、“得其环中”的意象性表现就更加能揭示其禅意。水彩虽与中国画的画种不同，但在创作意图、表现技法都与中国画不谋而合，注重画内精的延伸、动的收敛、空的内涵、无的丰盈、阴的冷魅力、阳的大度、形的巧拙、气的百变、韵的风骨、精的华彩、神的灵动、意象的风情和旷远的意境。诚然，水彩画与中国画除了超象神话、行神如空，行气如虹的超然外，也有还素处以默、妙极其微，欲返不尽、妙造自然的细致刻画，其意态无穷尽。

    中国画意境在于空中直落，墨花飞舞，画上虚白，画境恍如，光不在内，也不在外，既无轮廓，也无丝理。可以生无穷之情，而情了无寄。（王船山评王俭《春诗》）。水彩画不像油画那样填没画底，不留空白，画面上动荡着光和气氛仍是物理的目睹的实质，而是像中国画那样讲求灵动、空灵、韵化，在空寂中生气流行。中国画强调“气韵”“神韵”“意境”而不拘泥于细节末技的真实，用“意”来感染人。主张“胸有成竹”，似像非像，强调写境、写意、写情。大胆地对物象进行取舍、概括、精简并移、重组、散点透视的手法，强调笔触的挥洒、飘逸、奔放以及色彩意向性、和谐性，表现一种景、意、情、趣。描绘景物需与情感融合，形成的一种艺术境界，能使观者通过想象和联想，深入其境，从而在思想感情上受到感染。